工笔白描花卉菊花(梅兰竹菊简笔画)

为什么国画四君子是梅兰竹菊？

“四君子”是中国画的传统题材，以梅、兰、竹、菊谓四君子。

是传统寓意纹样。明代黄凤池辑有《梅竹兰菊四谱》，从此，梅兰竹菊被称为“四君”。

画家用“四君子”来标榜君子的清高品德。梅兰竹菊四君子，千百年来以其清雅淡泊的品质，一直为世人所钟爱，成为一种人格品性的文化象征，这虽然是自身的本性使然，但亦与历代的文人墨客、隐逸君子的赏识推崇不无关系。

“四君子”题材始终伴随着中国花鸟画的发展。 究其原因，这里映衬出的不仅是由于“四君子”本身的自然属性而呈现出的一种自然美，更重要的是古人把一种人格力量，一种道德的情操和文化的内涵注入到“四君子”之中，通过“四君子”寄托理想，实现自我价值观念和人格追求，最终“四君子”成为古人托物言志，寓兴自我，展示高洁品格的绝佳题材。

怎么画梅兰竹菊？

梅、兰、竹、菊，是我国传统绘画中常见的重要题材，称为“四君子”。

君子，指的是品德高尚的人，把梅、兰、竹、菊称为“君子”，虽然是比喻和象征，然而，梅花顶风冒雪，在严寒中绽放；兰花幽雅恬静，散发着淡淡的清香；竹子青翠挺拔，“劲节虚心”；菊花笑傲西风，迎霜盛开，这四种观赏植物确实有着它们的独特品格，值得人们喜爱，喻为君子，顺理成章。画梅兰竹菊，除了外在的形貌之外，更重要的是把它们的精神品质传达出来，这当然不容易。

但是，对于一般爱好者来说，要求画得大体成幅，在画面上寄托一点自己的赞美和追求，也并不是完全不可能的事情。画梅兰竹菊，前人有成功的范本，有丰富的经验，并且从中总结出了可资遵循的方法。

如果有兴趣，不妨由浅入深，由简趋繁，自己也学着画一画。也不妨直接从“写意”笔法入手，画多了，画熟了，很可能会得到出乎意外的“神来之笔”，从而更加引发我们的兴趣。

欢迎大家铺开纸，拿起笔，自己试着画一画。

怎样画梅兰竹菊/中国画技法入门丛书

编辑导读内容简介由徐子鹤、钱行健、任书博先生编绘的《怎样画梅兰竹菊》，从生长形成的特点，枝叶花瓣的形状结构作分析，讲述中国画的用笔、用墨、敷色、构图布局，由基本训练到立意创作，深入浅出，循序渐进，分别是运用白描、水墨、没骨设色等技法，图例精致，讲述明晰。可贵的是结合传统画法，写生心得和个人创作经验，精炼而切合适用，将画法要旨形象具体予以传授。画学津梁，可嘉惠后学，也可供书画家研究参考。

1、梅花的画法

2、梅干的画法

3、示范作品

3、画兰花的构图方法

4、兰花表现技法

1、一般的画法

2、墨色的用法

3、各类竹的画法

4、示范作品

1、菊花的写生

2、菊花的白描画法

3、菊花的工笔画法

4、菊花的没骨画法

5、菊花的写意画法

6、菊花的水墨画法精彩书摘画竹一般先画竿画节，然后生枝布叶。画竿宜正对画面，有自下而上和自上而下两种方法，两节竿中要留有一定的空白，以便画节。画竿用墨要略淡，节可略浓些。画竿用笔一定要中锋行笔。

梅兰竹菊的竹子谁画的

兰：古代的赵孟坚 现代的杨瑞芬 菊：温泽辉 梅：王元章 齐白石 竹子的你自己知道啦 国画四君子是我国国画以梅兰竹菊为题材作品的总称，象征了君子清高的品德 国画四君子：梅、兰、竹、菊的品德 梅，傲雪清高者也；兰，孤芳幽沁者也；竹，操节高洁者也；菊，隐逸傲霜者也。

国人赞四君子--梅兰竹菊由来已久。四君子不媚不俗、幽芳清远、风骨逸致、荡污涤垢、亮节不阿；使人襟阔、风逸、格高、趣雅，深博国人千秋爱戴、普天共识。

国画四君子 要欣赏中国绘画，对中国画中有名的“四君子”是不可不进行了解和研究的。 “四君子”是指中国画中的梅、兰、竹、菊，中国古代绘画，特别是花鸟画中，有相当多的作品是以它们为题村的，它们常被文人高士用来表现清高拔俗的情趣：正直的气节、虚心的品质和纯洁的思想感情，因此，素有“君子”之称。

我们先说梅。我们知道，梅花较耐寒，花开特别早，在早春即可怒放，它与松、竹一起被称为“岁寒三友”，人们画梅，主要是表现它那种不畏严寒、经霜傲雪的独特个性。

那么，梅花是在什么时候开始入画的呢？ 据画史记载，南北朝已经有人画梅花，到了北宋，画梅就成了一种风气，最有名的是仲仁和尚，他创墨梅，画梅全不用颜色，只用水墨深浅来加以表现。据说他有一次，看到月光把梅花映照在窗纸上的影子，从中得到了启发，便创作出用浓谈相间的水墨晕染而成的墨梅。

此后，另一画家杨补之在这种基础上又进一步发展了这种画法。创造出一种双勾法来画梅花，使梅花纯洁高雅，野趣盎然。

元明以来，用梅花作画更多。元代最大的画梅大师应该首推王冕，他自号梅花屋主，他的水墨梅画一变宋人稀疏冷倚之习，而为繁花密蕊，给人以热烈蓬勃向上之感。

王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅图》他用单纯的水墨和清淡野逸的笔致，生动地传达出了梅花的清肌傲骨，寄托了文人雅士孤高傲岸的情怀。 明清的画梅者举不胜举，如刘世儒、石涛、金农、汪士慎等，从风格来看，他们大体继承了宋人的疏冷和元人的繁密两种画风。

但是，要画好梅花，并不是每个人都能做到的，画梅人还必须有画梅人的品格，有人称之为“梅气骨”，一种高尚的情操和洁身自好的品格，正所谓：“画梅须有梅气骨，人与梅花一样清。” 再看兰花。

人们画兰花，一般都寄托一种幽芳高洁的情操。 如楚国诗人屈原就以“秋兰兮清清，绿叶兮紫茎，满堂兮美人”这样的诗句来咏兰。

但兰花入画则比梅花晚，大概始于唐代。到了宋朝，画兰花的人便多了起来，据说苏轼就曾画过兰花，而且花中还夹杂有荆棘，寓意君子能容小人。

南宋初，人们常以画兰花来表示一种宋邦沦覆之后不随世浮沉的气节，当时的赵孟坚和郑思肖，被同称为墨兰大家。 元代以郑所南画兰花最为著名，寓意也最为明确。

据说他坐必向南，以示怀念先朝，耻作元朝贰臣；他画的兰花，从不画根，就像飘浮在空中的一样，人间其原因，他回答说：“国土已被番人夺去，我岂肯着地？”因此，欣赏绘画，也是必须了解历史背景的。而清人画兰，则以“扬州八怪”之一的郑板桥最为著名的了。

郑板桥是一个注重师法自然的人，他画过盆兰。但尤嗜好画“乱如蓬”的山中野兰，为此，他曾自种兰花数十盆，并常在三春之后将其移植到野石山阴之处，使其于来年发箭成长，观其挺然直上之状态，闻其浓郁纯正之香味，因而得山中兰“叶暖花酣气候浓”的贞美实质。

竹入画，大略和兰花相当，也始于唐代。唐代的皇帝唐玄宗、画家王维、吴道子等都喜画竹。

据说到了五代，李夫人还创墨竹法，传说她常夜坐床头、见竹影婆娑映于窗纸上、乃循窗纸摹写而创此法。到宋代，苏轼发展了画竹的方法，放弃了以前的画家们的双勾着色法，而把枝干、叶均用水墨来画，深墨为叶面，淡墨为叶背。

以后的元明清时代，画竹名家辈出，只要是山水或花鸟画家，没有不画竹的，而且开始强调竹的整体气势。不过，在众多的画家中，郑板桥的画竹也堪称为一绝。

对于画竹，郑板桥曾写下了自己的体会：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。

其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。

总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，此机也。独画云乎哉！”因此，从竹子千姿百态的自然景象中得到启示，激 *** 感，经过“眼中之竹”，转化为“胸中之竹”，借助于笔墨，挥洒成“手中之竹”即“画中之竹”。

郑板桥的作品，存世较多，流传也广，自清代以来，被世人行家所叹眼，成为“人争宝之”的珍品。 菊花入画则稍晚，大略始于五代，比起梅兰竹来说，表现菊花的作品则相对要少得多。

根据画史来看，五代徐熙、黄筌都画过菊，宋人画菊者极少。元代苏明远、柯九思也有菊的作品。

明清两代画菊的也不多。现有明代吴门画派中最享盛名的画家陈淳的一幅《菊石图》藏于首都博物愤，这是本来就较少的菊花作品中的珍品。

梅兰竹菊入画，丰富了美术题材，扩大了审美领域，它们不但本身富有形式美感，而且可以令人联想起人类的品格，所以它既便于文人们充分发挥笔墨情趣，又便于文人们。

著名工笔花鸟画作品

工笔画花卉绘制步骤有哪些

　工笔画亦称“细笔画”。属中国画技法类别的一种，与“写意画”对称。下面我为您收集整理了工笔画花卉绘制步骤，希望对您有帮助！

工笔画花卉绘制步骤

　 1、起稿和勾线

　工笔重彩落墨之后很难改动，所以起稿时一定严肃认真，要求精细准确，笔笔肯定。墨线的深浅根据对象本身的色调来决定。譬如：白色或淡色浅色画墨线要浅，重色画与质地坚硬的物象墨色要深。如枝叶还应视远近层次及光暗变化使用墨色(焦 浓 淡 重 清)

　勾线除墨色深浅外，重要在用笔。用笔有强 轻 重 疾 徐等变化。线条有粗细，长短，曲直之粉要根据物质质感用笔。一张好的白描也是一张好画。

　 2、晕染底色

　工笔画把墨当色来用，画某些东西须用墨来大第色，如枝干，山石走兽等着色之前先打好墨底，这是工笔重彩画特殊的表现方法。按凹处暗，凸处明与近处真切色重，远处需浑色淡。晕染出物体的转折 起伏 用墨色表现出体感 质感及明暗。

　 3、敷染表色

　一般是先染花头，再染叶子。花先染淡色花再染重色花。染花先从画面最前边的突起部分染起。

　有些地方须罩染矿物质颜料，如：石青 石绿 朱砂 石黄等。使用石色需先用草绿打底。如石青花色先用花青打底。着石绿叶先用草绿打底等。上石色如遍数多需罩一层淡矾水，使下面的.颜色固定，再染色不能和下面的颜色搅浑。初学者要稳重，不要心急。

　 4、深入刻画

　经过以上几步，画面大的色彩效果基本完成。但有些细部还要深入刻画，象花蕾，花蕊 花萼 嫩叶 叶芽 叶筋等。使画面完整。最后要调整收拾，中国画讲“大胆落墨，细心收拾”，一幅画的最后效果如何，跟这一不有很大关系。该加强的加强，该减弱的减弱，主题突出统一和谐。经过多次晕染有些墨线被覆盖了，画面显得不精神，就需要用线重勾一下，也叫“勒”可以提墨线，也可以提色线。

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著名工笔花鸟画作品如下：

1、百花图卷：这幅作品是南宋时期画家宋宁宗赵构的工笔花鸟画代表作之一，全长超过五米，共绘有牡丹、碧桃、海棠、梅花、杏花、梨花、荷花、菊花等近二百种花卉。画中花卉形象生动逼真，颜色鲜艳多彩，充分展示了自然界的美好和生机。

2、芙蓉锦鸡图：这幅作品是北宋时期宫廷画家赵佶的工笔花鸟画代表作之一，现藏于北京故宫博物院。画中描绘了一只锦鸡站在芙蓉花枝上，形象栩栩如生，色彩鲜艳明亮，线条流畅细腻，充分展示了画家的精湛技艺和细腻观察力。

3、千里江山图：这幅作品是南宋时期画家王希孟的工笔山水画代表作之一，现藏于北京故宫博物院。画中描绘了连绵起伏的山峦、江河湖泊、农庄屋舍等景象，画面宏伟壮观，富有层次感和立体感。画中使用的青绿色颜料鲜艳持久，线条流畅细腻，充分展示了画家的精湛技艺和独特风格。

工笔花鸟画的相关知识

1、工笔花鸟画的主要特点是注重写实和细节表现。画家在绘制花鸟画时，通常会进行深入的观察和研究，精细地描绘出花鸟的形态、色彩和纹理等细节。同时，工笔花鸟画还注重构图和意境的表达，使画面不仅具有形式美，还具有深刻的思想内涵。

2、在宋代，工笔花鸟画得到了进一步的发展和普及。宋代宫廷画院中的画家们通过对自然界的深入观察和研究，创造出了许多具有独特风格和技巧的工笔花鸟画作品。这些作品以精细的描绘和深刻的意境表达著称，成为了中国画中的经典之作。

3、到了明代，工笔花鸟画逐渐失去了其主导地位，但仍然被广泛地应用在绘画创作中。在明清时期，工笔花鸟画逐渐发展成为了一种独立的艺术形式，并形成了许多具有地方特色的流派和风格。工笔花鸟画的起源可以追溯到唐代，经过宋代的进一步发展和普及，逐渐成为了一种独立的艺术形式。