一? 青春的插画梦想,怎么能被那三瓜俩枣成为人生的拦路虎。
经常听到同学说,我特别特别喜欢学习插画,我梦想成为一名优秀的插画设计师,但是但是,我穷,我兜比脸都干净,算了吧,以后有机会再说吧,去报个班学习插画,要两三万,一个所谓的有机会再说,不就是放弃了吗?基本上是再也不说这事了。
其实是很多同学想多了,在实体机构学习插画确实是很贵的,但是如果你在网上学习就很物美价廉了啊,很多都在4千到7千左右,就能有很好的老师很系统的教会你,而且学习效果要远远的超出实体班。
有梦想,就去追求,不要总是被那三瓜俩枣当做人生的拦路虎,我小时候觉得上百元,都是一笔巨款,到现在出去旅个游,玩一圈,花个一两万,我都觉得没什么,为什么呢,因为随着时间的推移,能力的提升,这些都是非常容易赚到的,真的是小钱,不要被这种小钱拦住了你人生拼搏的道路,若干年以后,你也肯定会这么认为,很多东西,想想办法就是可以解决的。
二? 别扯你们的网课有多强,有能耐先让我听听你们的公开课。很多同学在网上学习插画机构,其实很盲目的,和人家客服聊聊,就敢给人家送红票票,这钱也不是大风刮来的吧,你们先问问对方有没有可以免费听的公开课,先听听课程了解了解,如果对方有真能耐,它是敢让你听他们的公开课的,
如果你们没有什么渠道,或者还是在网上兜兜转转的寻找这种类型的学习模式,那就没必要到处寻找了,我就认识一位非常优秀的老师,他每天晚上都会再网上免费讲公开课,讲的非常的棒棒哒,因为能把复杂的知识讲的简单化,通俗化,幽默化,很方便我们理解,尤其是很多零基础的同学,在这里也能学到很多有价值的东西,这就是一个好老师的影响力,我说好不是真的好,你们可以自己去听听,体验一下就知道了,他的卫新(谐音)是:排在开头的一组是:w9? 排在后边的一组是:kaka 把以上两组按照先后顺序组合起来即可,
你不去了解,总有人愿意去了解。你不去努力,总有人愿意去努力,你解决不了的问题,总有人能够解决,你愿意拖拖拉拉以后再说的事,总有人今天就开始行动,那么不好意思,你想成为插画设计师的梦想,也只能眼睁睁的看着别人去实现了,你想过的人生,也只能让别人去过了。
三? 学习插画,必须要知道的插画大师。(一)真正的 插 画?大 师:伊戈尔·欧尼科夫
上榜理由:欧尼科夫是俄罗斯的插画师,已经66岁了,曾获得2018年国际安徒生奖,莫斯科国际书展年度最佳选书。欧尼科夫1953年出生于俄罗斯莫斯科,从未接受过艺术教育,而是就读于化学工程专业,后来26岁的欧尼科夫进入了莫斯科Soyuzmult动画工作室才开始了插画师的工作,欧尼科夫的故事告诉我,只要你想做,任何时间都不晚。
年轻的插画师往往对造型基础不屑一顾,但其实造型基础能帮助插画师的路走得更远,掌控更多画风。欧尼科夫的画风既有俄罗斯传统绘画的扎实造型,又兼顾了插画的趣味性,笔下的角色造型可爱生动,画面肌理丰富,艺术性和趣味性都一流。
值得学习的代表作:
《斗年兽》《原来我有这么多》《十二生肖谁第一 》《布莱梅乐队 》《狐狸和兔子》《老鼠的房子》等等,我强烈推荐他的《斗年兽》。
(二)画面的优越感:OWEN?GENT。
上榜理由:OwenGent是一位来自英国的插画家兼设计师。毕业于法尔茅斯大学,曾获得“杰出成就插画”奖。目前在Bristol创建了自己插画工作室。OwenGent的作品不管是配色还是构图都是极为讲究的,画面呈现出一种优雅的气质,非常值得初学者学习。
(三)无字绘本的天才:大 卫 · 威 斯 纳
上榜理由:大卫·威斯纳简直是无字书的天才,他的分镜头太赞了,不论是作为绘本学习资料,还是爱好者收藏都是很棒的。威斯纳多次赢得美国凯迪克大奖,从中学时代开始,大卫·威斯纳就开始了绘本创作。他曾画过长达2米多的插画长卷作品,这个长卷后来也成为1989年获得凯迪克银奖他的《梦幻大飞行》的最初灵感来源。相信很多人收藏过他的知名作品《海底的秘密》。
值得学习的代表:
《三只小猪 》《1999年6月29日》《海底的秘密》《疯狂星期二》《飓风》《艺术大魔法》《7号梦工厂 》 《梦幻大飞行》等等。
(四)别具风格:Mikyung Lee
上榜理由:Mikyung Lee是韩国的插画师,在韩国获得多媒体与设计学位,开始从事自由插画师一职后Mikyung搬到了美国德州并工作至今。
(五)日本中生代重要插画师:伊 势 英 子
上榜理由:伊势英子是日本中生代重要的绘本插画师。1949年生于日本北海道,毕业于东京艺术大学设计科,后游学法国,她擅长创作绘本、童话和散文。伊势英子认为文字作者与插画作者应该是平等的,插画师不是文字作者的陪衬。
伊势英子的作品感觉就像轻盈透亮的水彩小诗,《1000把大提琴的合奏》,《第一次提问》个人感觉是其中最好的,文字讲得更流畅一些,节奏也把握的很好。
值得学习的代表作:
代表作《第一次提问》《1000把大提琴的合奏》《大提琴之树》《卢利尤伯伯》《一棵知道很多故事的树》。
(六)灵动与趣味兼具:李海燕
上榜理由:李海燕是中国的插画师,她的画都很可爱,人物形象软糯纯真,有种浪漫梦幻的气息,同时刻画又很精细生动,色粉运用的真娴熟啊,羡慕脸。
值得学习的代表作
她的代表作有《萤火虫女孩》《守林大熊》《山楂村和狗獾村》等等。
(七)诗意唯美风格:罗伯特 · 英潘
上榜理由:英潘和约翰·秀能是截然不同的两种气质,都是画风诗意唯美的绝佳典范。英潘1936年出生于墨尔本,在澳大利亚国立科学产业研究所及联合国驻墨西哥、秘鲁机构工作,从事装帧设计、插图、公共建筑壁画绘画、邮票设计等工作。1986年获国际安徒生插画奖。
前者质朴稳重悲天悯人,沉静中如暮霭山峦,后者洒脱飘逸随心所欲,画面大开大合就像大珠小珠落玉盘不拘一格,轻盈里有着自己的节奏。
值得学习的代表作
他的代表作《世界为谁存在?》《被遗忘的熊》《有生之年》《坐渔船漂来的希娃》《断喙鸟》等等。
五 学习插画,必须要了解的插画书籍。
(一)《雾中的刺猬》:
影响和感动了许多人。
上榜理由:听说宫崎骏老爷爷就是被这部绘本同名短片影响坚定的走上了动画片的创作道路。
这本绘本也是取自同名动画短片。尤里·诺尔斯金创作的《故事中的故事》和《雾中的刺猬》都是早期实验动画片的经典。画面油画质感强烈,笔触细腻,色调温润,营造出的童话世界有点柯罗的风景画味道。
(二)《植树的男人》:
奥斯卡奖项同名作品。
上榜理由:同名动画片获得第六十届奥斯卡最佳动画短篇奖、戛纳国际**节金棕榈奖提名、广岛国际动画节大奖、渥太华国际动画节大奖、世界动画大典大奖、1987年安纳西国际动画大奖。
这里要多说一下图画创作者弗瑞德里克拜克,本书是拜克从**《植树的男人》大约两万张画稿中挑选出来重新编排制作的。
他是世界范围内,动画**界 “大师中的大师” , 除了《植树的男人》,还创作了《摇椅》、《一无所有》、《狂野之河》。其他的动画作品网络上也有资源,强烈推荐看一看,都是人文气质浓郁的作品。当初就是在大学期间受到他的影响,最后选择了实验**专业。
(三)《?The Dark Arts?》
能学习到很多书籍制作方法
上榜理由:所有巫师注意,这里有两本你们不能错过的魔法书,内涵邓布利多军的名单,凤凰社成员画像,阿兹卡班通缉犯海报,霍格沃茨的武器订单,绝密的神奇动物资料等等。就像霍格沃茨一样,这两本书里藏着很多秘密,可以拉开的地图,秘密小册子,隐藏小卡片,贴纸等等。这是两本非常有收藏价值的**周边,也会带给你很多书籍制作上的启发。
(四)《不 畏 风 雨》
传递朴素的人生态度。
上榜理由:这本书猛一看很粗糙,画风拙笨,但是在文字的配合下传递出的人生态度是有力的。这本书和《植树的男人》一样,都是讲人格品质的,从小处领悟人生,做一个性情豁达,甘于平淡的人。
(五)《月下看猫头鹰》
潇洒的分割式构图。
上榜理由:约翰·秀能是一位生态画家,在这部作品里他呈现了一个纯粹,清澈,洗练的世界。
学美术比较好的培训机构有:老鹰画室、艾艺荷马、白塔岭、水木源画室、小泽画室等。
美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的,占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态,同时也是一种生产形态。
美术,也称造型艺术或视觉艺术,它是运用一定的物质材料(如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等,通过造型的手段,创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。
美术的范围非常广泛。从大的方面说,它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。 从观赏性艺术来讲,它主要包括绘画和雕塑两大类。
而绘画,由于它使用的物质材料和工具的不同,又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式,所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。
美术,通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术形式等在空间开展的、表态的、作用于于人们视觉的一种艺术。
十七世纪欧洲开始使用这一名称时,广义上具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时,同样具有相当于整个艺术的涵义。
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