彼岸花水彩画教程的作画步骤:
水彩画是一种简单的绘画方法,水粉的颜料齐全,操作简单,今天给大家讲解下彼岸花的水彩画教程
工具/原料
水彩份
纸
毛笔
方法/步骤
1.起稿。先画个大轮廓,确定大体位置。然后画具体的花瓣。我这个不太细致,还是细致些好。
2.把纸刷一遍清水,然后在花朵的地方上大红色,其它地方用浅浅的绿,多点水没关系,水多了用纸巾吸掉。再摔上点红色即可。忘记擦后面用铅笔画的圆圈了。
3.颜色全干后,用大红画花瓣,注意前面的颜色浓且深,后面的要浅一些,这样有个虚实的变化。
4.继续上一步,等颜色干后再画后面的浅色花瓣。之后是画花蕊,我临时突发奇想用红色中性笔芯随意画的,效果自认为比较很理想,比毛笔好用多了。
5.①又加了点花蕊。②然后是画花茎,靠近花序的地方颜色会重些。③上面的两朵花喷了点水,用手纸把多余的水分吸走,后面的画会有一些朦胧感。这也是为了强调虚实的变化。喷水的时候要用纸将其它的花挡住啊。④给背景上的画上点颜色,也要考虑虚实。⑤用牙刷蘸红颜色,用手将颜色拨到画纸上。⑥用橡皮擦掉铅笔痕迹,擦不掉也没关系,就当铅笔淡彩吧。
6.收笔、等待晾干
END
水彩树的画法
1:颜色交接处融合
在第一个颜色刷上去之后,趁未干,立刻刷第二个颜色.水彩是因其水性的特制回自然的蔓延开,达到自然融合.也可根据预想的效果,用卫生纸之类的在未干时轻轻的按一按,,吸掉交接处过多水分.尤其在画风景水彩时,远处的山以及云雾需要用到这种手法.或擦掉多余的色彩变浅泛处低色.比如画高处留下的水.
2上色:
水彩与现代油画及水粉的画法区别较大.
画水彩之前要胸有成竹.
值得注意的是:
与水粉和油画相反,颜色是从亮部开始过度到暗布.
先画最浅的颜色后画深色. 因为水彩是透明性颜料,不可以用亮色覆盖暗色.
通常画画时要不断调整画面的整体黑白灰关系及色彩关系.
若先画暗部,再之后想把这一快颜色提亮就很难改变,不象水粉那样直接加白色颜料覆盖.
若先画亮部,待感到颜色饱和度不够,或明度需降低时.可以再叠加和覆盖颜色;
一般上色时不要太厚.保持透明的感觉
颜色是一层层加上去的.只能变的越来越深 不能提高明度.
因此亮部要注意把握好.
3:调色
基本上与水粉油画相同,
不同之处在于,
可以单色叠加直至颜色到位,可以防止画面颜色灰暗.也可以在调色板上调好色.
一般用2-3种颜色进行调和,3种以上,纯度就会大大降低 ,色彩会脏 灰 多加颜料可能使画面脏,单薄,灰.
尤其注意近几年厂家出了很多赤土灰 豆黄灰之类的颜色,这些灰色很难控制好.不是完全透明的掺了粉进去的.和其他颜色稍微混在一起就会变脏 乱 所以你应该少用那些颜料 自己可调那些颜色.
举个例子:土黄可以用谱蓝和中黄调和出来,
还有就是多画 画多了就什么都不是问题了
这是我个人经验. 关于技法方面最好找一本书来有附图的详细的水彩画法解析的那种
水彩树的画法步骤如下:
1、准备水彩比和纸,简单画出素描草图之后,将整棵树涂成豆绿色。在第一层颜色未干之前开始对阴影部分进行第二层上色,并让颜色自然渗入画纸。等第二层颜色干透之后,再开始对树叶部分进行刻画。在润色阶段用小刀轻刮画面各处,营造出风吹枝舞的效果。
2、为树上色的过程中,尝试对上色顺序稍作改变。涂完树干部分的颜色后,开始对叶片进行上色。阴影部位用褐色先进行第一层上色。将最明亮的部分空着,从暗部开始依次上色。
3、一般来说水彩画都是从亮色开始上色的,但在干画纸上上色时,顺序先后并没有多大关系。对此图进行第一层上色时,使用的褐色起到了为绿色大树注入活力的重要作用。
水彩画树木:
1、重要题材:
树木是风景画中的重要题材。各种树木各有它的生性和特征,例如杨柳等树,生性宜水,所以画水边景色多画柳树。松柏生性喜干,画山石风景常见画松柏。如杨树枝叶向上,柳树枝叶下垂,松树挺拔,柏树扭屈,各具特征,在风景画中都是极好的描写对象。
2、注意点:
作画树的练习时,首先要注意画好主干,它是负担整个树的枝叶,所以要画得有稳重的质感,同时要表现它与地面的关系。
一般色彩,近地面要渐淡,因上无遮阴,受光较在树叶下的枝干,因在叶阴中,宜稍深。树干有时虽被叶所遮蔽,但亦须有来龙去脉,不可画得脱枝脱节,失去相互的联系。
树的叶子虽然外形上很多不同,如羽状、掌状、针状等等,但在水彩的风景画中,不作一枝一叶的刻划,而是从整体明暗上着眼。
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